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Procesos aleatorios para identidades visuales

8 Abr → 27 May

Por Josep Basora

→ Sesiones online en directo.
→ 3 sesiónes grupales para teoría.
→ 4 sesiones de tutoría individual por estudiante.
→ 1 sesión grupal para presentación de proyectos.
→ Del 08 de abril al 27 de mayo.
→ Sesiones los martes a las 18:30 CET.
→ Plazas limitadas a 10 personas.
→ Duración de las sesiones en base a la cantidad de alumnos.
→ Idioma: español o inglés, según la preferencia del estudiante.

15% de descuento aplicado disponible hasta el 13 de Abril.

Si tienes preguntas puedes escribirnos a:

info@kitforlearning.com

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Descripción

En este curso exploraremos cómo los procesos aleatorios pueden convertirse en una herramienta creativa dentro del diseño gráfico y la creación de identidades visuales. A través de una serie de ejercicios guiados, aprenderás a diseñar sistemas generativos que transforman la aleatoriedad en decisiones visuales estructuradas. Durante las sesiones, trabajaremos desde la idea hasta la materialización de un proyecto completo: la creación de una identidad tipográfica y su aplicación en un festival y un cartel promocional. Cada grupo desarrollará su propio sistema de generación formal, construyendo alfabetos, composiciones y universos visuales a partir de reglas, variaciones y parámetros definidos. El curso propone un recorrido por procesos experimentales que combinan el pensamiento conceptual con la exploración gráfica. Analizaremos el papel de la aleatoriedad en el diseño y las estrategias para seleccionar, modular y aprovechar lo imprevisible como parte del proceso creativo. Al finalizar, los participantes habrán desarrollado un proyecto completo que explora la relación entre estructura, variación y forma, entendiendo la aleatoriedad como un recurso expresivo dentro del diseño gráfico contemporáneo.

Contenidos

Contenidos del curso

El curso está estructurado en siete etapas que se dividen en 1 sesión grupal para teoría, 5 sesiones de tutoría individual por estudiante + 1 sesión grupal para presentación de proyectos.

Fundamentos y contexto
- Introducción al curso y análisis de la metodología de trabajo.
- Comprensión de los procesos generativos aplicados al diseño.
- El papel del sistema, la estructura y la intuición en la creación visual.
- Ejemplos de identidades visuales desarrolladas a partir de procesos no lineales.
- Definición de objetivos y del festival asignado a cada grupo.

Desarrollo conceptual
- Creación de sistemas gráficos basados en secuencias impredecibles.
- Diseño de métodos digitales o analógicos para la generación de formas.
- Definición de variables, bases y procesos paso a paso.
- Primeras pruebas y selección de materiales visuales.

Exploración formal
- Generación de un gran volumen de formas y patrones visuales.
- Identificación de estructuras reconocibles y selección de elementos clave.
- Introducción a la construcción tipográfica desde sistemas generativos.

Construcción tipográfica
- Desarrollo de un alfabeto completo (mayúsculas, números y opcionalmente minúsculas).
- Evaluación de coherencia formal y legibilidad.
- Introducción al uso del color y a la composición visual.

Aplicación y diseño
- Creación de una portada de una identidad para un festival basada en el alfabeto desarrollado.
- Diseño de un cartel promocional utilizando los alfabetos de los diferentes grupos.
- Integración del trabajo tipográfico con una identidad visual coherente.

Tutorías individuales
- Revisión de los procesos creativos con feedback personalizado.
- Ajustes de diseño y guía técnica.
- Apoyo conceptual y dirección creativa durante la ejecución.

Presentación final y cierre
- Exposición de los proyectos finales en sesión grupal.
- Crítica colectiva y reflexión sobre los resultados.
- Conclusiones sobre el uso del proceso como herramienta para el diseño contemporáneo.

Requisitos

Para participar en este curso, se recomienda tener experiencia previa en diseño gráfico, dirección de arte o disciplinas afines. Es necesario contar con un ordenador capaz de manejar programas de diseño y familiaridad con herramientas de creación visual como Adobe Illustrator, InDesign o similares. No es imprescindible dominar tipografía experimental o procesos generativos, pero sí tener curiosidad por explorar nuevas metodologías de trabajo. También se requiere disponibilidad para asistir a las sesiones en directo y realizar el trabajo práctico entre clases.

Profesorado

El curso está impartido por Josep Basora, diseñador gráfico y director creativo reconocido por su enfoque conceptual y su capacidad para dar forma visual a las ideas con precisión y carácter. Su trabajo se mueve entre la identidad visual, la dirección de arte y la edición, explorando cómo el diseño puede transmitir significado más allá de lo funcional. A través de un equilibrio entre intuición, método y sensibilidad estética, Josep propone una visión del diseño como una práctica viva, capaz de construir universos visuales coherentes, poéticos y contemporáneos.

Portfolio

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